Batistérios e a Arquitetura da Iniciação Cristã: um mergulho simbólico e arquitetônico

A dissertação de mestrado “Batistérios e a Arquitetura da Iniciação Cristã: um percurso histórico-simbólico”, defendida por Maria Jeydjane Lunguinho Gomes no Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo da Universidade Presbiteriana Mackenzie, apresenta uma densa investigação sobre os espaços batismais cristãos sob o olhar da arquitetura. A pesquisa foi orientada pela Profª Drª Ruth Verde Zein e avaliada pelas professoras Profª Drª Patrícia Pereira Martins (Universidade Presbiteriana Mackenzie) e Prof. Dr. Gabriel dos Santos Frade (Faculdade de Teologia do Mosteiro de São Bento/SP), que compuseram a banca examinadora.

Partindo de uma inquietação surgida no exercício profissional da autora, que atua com projetos de arquitetura religiosa, a dissertação aborda um tema muitas vezes negligenciado nas discussões sobre o espaço litúrgico: os batistérios. Estes espaços, destinados ao rito do batismo – porta de entrada da fé cristã –, têm um profundo valor simbólico, teológico e litúrgico, mas nem sempre recebem o devido cuidado em sua representação arquitetônica. A pesquisa busca, então, resgatar a centralidade desse espaço a partir de um percurso que une teoria e prática, história e contemporaneidade.

Dividida em duas partes principais, a primeira fundamenta-se em aportes teóricos oriundos da antropologia, da história e da liturgia cristã, para discutir o simbolismo do batismo e os elementos que moldam os espaços batismais, como a água, a luz e a geometria. A segunda parte dedica-se à análise de três estudos de caso em igrejas localizadas na América Latina – mais especificamente no Uruguai, México e Brasil – com o objetivo de observar como os conceitos litúrgicos e simbólicos se expressam (ou não) na prática projetual.

A primeira etapa da dissertação percorre o papel dos batistérios desde os primeiros séculos do cristianismo, investigando sua evolução histórica e espacial. Desde as Domus Ecclesiae – casas adaptadas ao culto cristão nos primórdios da fé –, passando pelas grandes basílicas paleocristãs, até as reformas do Concílio Vaticano II (1962-1965), o estudo mostra como os espaços destinados ao batismo acompanharam (e em muitos casos, resistiram a) transformações profundas na teologia e nas práticas eclesiais.

Nesse percurso, elementos simbólicos ganham destaque: a água, símbolo de purificação e renascimento; a luz, representação da iluminação espiritual; e a forma arquitetônica, como expressão visível de um mistério invisível. A autora demonstra como a arquitetura, ao integrar esses elementos, pode contribuir para uma experiência mais profunda e significativa do rito batismal.

Na segunda parte da dissertação, os estudos de caso ilustra redescobrir o sentido do batistério como espaço de iniciação, renascimento e luz. Trata-se de um convite à contemplação e ao projeto: pensar o espaço não apenas como função, mas como linguagem do sagrado.

Ao reunir história, simbolismo e análise arquitetônica, a dissertação de Maria Jeydjane oferece uma contribuição significativa para o campo da arquitetura religiosa, especialmente no que diz respeito à valorização dos ritos iniciáticos dentro do espaço litúrgico. Sua pesquisa propõe um olhar atento e sensível para os batistérios, não como apêndices da arquitetura eclesial, mas como espaços centrais na vida de fé.

Em tempos nos quais a arquitetura muitas vezes é guiada pela funcionalidade imediata, este trabalho nos lembra da importância do símbolo, da beleza e da espiritualidade na composição dos espaços. Ao investigar como o batismo é representado materialmente, a autora nos provoca a refletir sobre como nossas igrejas comunicam — ou silenciam — as verdades mais profundas da fé cristã.

Mais do que uma dissertação acadêmica, o estudo de Maria Jeydjane é uma ponte entre teoria e prática, entre liturgia e arquitetura, entre o passado da tradição cristã e os desafios contemporâneos de projetar o sagrado. Uma leitura fundamental para todos os que se dedicam à arquitetura, à teologia e à renovação da experiência litúrgica.

IR. KELLY SILVA DE OLIVEIRA DEFENDE DISSERTAÇÃO DE MESTRADO NA UNIVERSIDADE ANHEMBI MORUMBI

No dia 26 de fevereiro de 2025, a Ir. Kelly Silva de Oliveira participou da banca de defesa de sua dissertação de mestrado, consolidando mais um importante passo em sua trajetória acadêmica. Candidata ao título de Mestre em Design pela Universidade Anhembi Morumbi, sua pesquisa teve como tema “Design de animação para um despertar poético sobre os modos de (r)existência Guarani Mbya”. O estudo propõe o design de animação como uma ferramenta essencial para a valorização, preservação e transmissão da cultura Guarani Mbya, contribuindo para a difusão de suas narrativas e modos de existência.

A dissertação foi orientada pela Profa. Dra. Suzete Venturelli, que acompanhou todo o desenvolvimento do estudo e incentivou sua abordagem inovadora. A banca examinadora foi composta também pela Profa. Dra. Valzeli Figueira Sampaio, UFPA, e pelo Prof. Dr. Sérgio Nesteriuk Gallo, UAM, renomados pesquisadores da área de design e animação, que contribuíram com avaliações criteriosas e consideraram a pesquisa uma significativa contribuição acadêmica e cultural.

Uma pesquisa decolonial e colaborativa

O trabalho da Ir. Kelly se insere no contexto do discurso decolonial nas artes, questionando a histórica invisibilização dos povos originários e suas culturas na produção midiática contemporânea. A pesquisa busca aproximar o design de animação das cosmovisões Guarani Mbya, reconhecendo a força de suas narrativas e seus modos de (r)existência no território urbano.

Para isso, a pesquisadora realizou um trabalho colaborativo com a comunidade Guarani Mbya da Tekoa Krukutu, localizada na região sul da cidade de São Paulo. Durante o estudo, a interação com os membros da comunidade permitiu não apenas o resgate e a valorização de suas histórias, mas também o envolvimento ativo dos próprios integrantes na criação da animação.

A proposta não se limitou a documentar a cultura Guarani Mbya, mas sim a traduzir suas vivências e saberes em uma linguagem visual contemporânea, capaz de dialogar tanto com os integrantes da própria comunidade quanto com o público externo. Assim, o design de animação surge como uma ferramenta de fortalecimento cultural, abrindo espaços para um despertar poético sobre diferentes formas de existir no mundo.

O processo de criação da animação

O desenvolvimento da animação foi um processo cuidadoso, pautado pela escuta atenta e pelo respeito às formas de transmissão oral da cultura Guarani Mbya. A pré-produção incluiu diversas oficinas e encontros com a comunidade, nos quais foram discutidos elementos visuais, estilos narrativos e personagens.

A história desenvolvida se baseia nos mitos e contos transmitidos de geração em geração, abordando questões centrais da cosmologia Guarani Mbya. O storyboard, elaborado em conjunto com os participantes da pesquisa, reflete não apenas a estética e os símbolos da cultura Guarani, mas também sua forma particular de conceber o tempo, a natureza e as relações entre seres humanos e não-humanos.

Outro aspecto importante da pesquisa foi a escolha da linguagem visual. A animação busca se afastar das representações estereotipadas e romantizadas dos povos indígenas frequentemente encontradas nos meios de comunicação de massa. Em vez disso, propõe uma abordagem sensível e respeitosa, que coloca em primeiro plano a perspectiva dos próprios Guarani Mbya sobre si mesmos.

Impacto e contribuição acadêmica

O estudo da Ir. Kelly Silva de Oliveira contribui de forma significativa para os campos do design e da animação, ampliando as discussões sobre a produção audiovisual indígena e seu potencial para a preservação cultural. Além disso, a pesquisa também tem um impacto direto sobre a comunidade envolvida, oferecendo um meio para que os próprios Guarani Mbya possam contar suas histórias e fortalecer suas identidades.

Para o meio acadêmico, a dissertação representa um avanço nas discussões sobre metodologias colaborativas e sobre o papel do design na criação de narrativas plurais e inclusivas. Ao integrar os conhecimentos tradicionais Guarani Mbya com as técnicas contemporâneas de animação, o estudo aponta caminhos para uma produção cultural mais diversa e representativa.

A defesa da dissertação foi recebida com entusiasmo pela banca avaliadora, que destacou a relevância da pesquisa e sua abordagem inovadora. O trabalho também foi elogiado pela profundidade da análise teórica e pela sensibilidade na condução do processo de criação da animação.

Perspectivas futuras

Com a conclusão do mestrado, a Ir. Kelly pretende continuar sua atuação no campo do design e da animação, aprofundando suas pesquisas sobre a intersecção entre arte, tecnologia e culturas tradicionais. Uma das possibilidades futuras é a continuidade do projeto de animação, ampliando sua difusão e explorando novas formas de colaboração com os Guarani Mbya e outras comunidades indígenas.

O trabalho também abre espaço para discussões sobre a inserção de narrativas indígenas no circuito acadêmico e profissional do design, incentivando novas pesquisas e produções que valorizem a diversidade cultural brasileira.

A trajetória da Ir. Kelly Silva de Oliveira demonstra a importância de um design comprometido com a escuta e o respeito às diferenças, promovendo o encontro entre diferentes saberes e formas de existir. Sua pesquisa é um convite para que o design de animação continue sendo um espaço de resistência, criatividade e valorização cultural.

TRADIÇÃO E MODERNIDADE: ESTUDO ANALISA O IMPACTO DAS VESTES LITÚRGICAS NA IGREJA

No dia 03 de fevereiro de 2025, a Ir. Vera Maria Galvan, pddm, apresentou sua dissertação “Moda, vestes litúrgicas e a busca pelo sentido da tradição: Significados e expressões das vestes litúrgicas na Igreja Católica” para a Banca Examinadora da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP). Sua pesquisa, desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Ciência da Religião, investigou as vestes litúrgicas católicas e seu papel na construção da identidade religiosa.

A banca examinadora foi composta pela Profa. Dra. Suzana Ramos Coutinho (orientadora), pelo Prof. Dr. Wagner Lopes Sanchez e pelo Prof. Dr. José Reinaldo Felipe Martins (da PUC de Goiânia). Durante a apresentação, foram discutidos os aspectos centrais da dissertação, que explora a história das vestes litúrgicas, sua evolução após o Concílio Vaticano II e como a moda, enquanto expressão cultural, influencia e é influenciada pelos diferentes segmentos dentro da Igreja Católica.

A pesquisa se fundamenta na análise de dados empíricos e revisão bibliográfica sobre a indumentária e a tradição litúrgica, propondo uma reflexão sobre como as vestes litúrgicas comunicam valores, crenças e identidades religiosas. Um dos pontos de destaque do estudo é a compreensão das vestes litúrgicas como um campo de disputa entre as forças conservadoras e renovadoras dentro da Igreja, revelando como as escolhas estéticas refletem visões teológicas e eclesiais.

O estudo parte de uma perspectiva interdisciplinar, envolvendo Ciência da Religião, Moda e Sociologia, e apresenta como a materialidade religiosa desempenha um papel fundamental na transmissão de valores e na construção da identidade dos ministros ordenados e das comunidades de fé. A dissertação também analisa o impacto do Concílio Vaticano II na percepção e no uso das vestes litúrgicas, identificando mudanças significativas na maneira como elas são concebidas e interpretadas na contemporaneidade.

A Ir. Vera Maria Galvan, membro da Congregação Religiosa Pias Discípulas do Divino Mestre desde 2006, tem uma trajetória ligada à confecção e produção de vestes litúrgicas. Sua experiência no setor, aliada à formação acadêmica, permitiu uma abordagem singular ao tema, unindo teoria e prática para compreender o significado das vestes na experiência religiosa contemporânea. Seu trabalho reforça a importância do vestuário litúrgico na expressão da fé e na comunicação visual dentro da Igreja.

A dissertação “Moda, vestes litúrgicas e a busca pelo sentido da tradição” evidencia a riqueza simbólica das vestimentas religiosas e seu impacto nas práticas eclesiais. Com uma abordagem inovadora, o estudo amplia a compreensão sobre a relação entre tradição, modernidade e identidade religiosa, contribuindo significativamente para os estudos sobre liturgia e indumentária sacra.

O trabalho da Ir. Vera representa uma valiosa contribuição para a academia e para a Igreja, promovendo um diálogo entre a história, a moda e a teologia, e abrindo caminhos para novas pesquisas sobre a materialidade religiosa e sua influência na identidade católica.