ARTE FLORAL NA LITURGIA: O SIGNIFICADO DAS FLORES

ARTE FLORAL NA LITURGIA: O SIGNIFICADO DAS FLORES

Por Ir. Cidinha Batista, pddm
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As flores sempre estiveram presentes nos momentos mais marcantes da vida humana. Desde tempos imemoriais, elas simbolizam alegria, celebração e beleza. Seja em ocasiões festivas, cerimônias religiosas ou momentos de luto, as flores desempenham um papel essencial na expressão de sentimentos e emoções.

Na tradição bíblica, as flores são frequentemente mencionadas como símbolos da efemeridade da vida e da graça divina. São João da Cruz as via como representações das virtudes da alma, enquanto o ramalhete simbolizava a plenitude espiritual. A infância e a pureza são também associadas às flores, remetendo, de certa forma, ao Paraíso.

No entanto, devido à sua delicadeza, as flores também podem representar a transitoriedade da existência e a fugacidade da beleza terrena. Isso pode ser observado nos túmulos do cristianismo primitivo, frequentemente situados em jardins e adornados com flores frescas e gravuras florais, evocando a imagem de um paraíso repleto de vida. Inscrições tumulares e mosaicos costumam exibir coroas e cestos floridos, além da icônica figura da pomba segurando uma flor no bico.

A natureza efêmera das flores é especialmente evidente na Palestina, onde, após as chuvas de inverno, o solo árido se transforma em um vasto tapete colorido de flores silvestres. Contudo, essa exuberância dura pouco, já que as flores murcham rapidamente em poucos dias. As Escrituras fazem menção a essa efemeridade, associando-a à fragilidade humana (Sl 103,15-16; Jó 14,2; Is 40,6-8).

A ARTE FLORAL NA LITURGIA

A arte floral aplicada à liturgia deve refletir o Mistério Pascal e expressar a alegria da Ressurreição. A celebração pascal é perene e sempre traz consigo a novidade da criação. Assim, a fragilidade da flor pode simbolizar a força que se manifesta na simplicidade. Um arranjo floral, cuidadosamente planejado, é capaz de traduzir esse mistério profundo.

As flores possuem um papel fundamental na estética litúrgica, não apenas como meros adornos, mas como elementos que enriquecem e comunicam o sentido das celebrações. Elas não devem ser vistas apenas como enfeites decorativos, mas como participantes da linguagem litúrgica, contribuindo para a harmonia do espaço sagrado. O Bispo Auxiliar de Paris, Albert Rouet, ressalta que a liturgia é uma experiência integral, onde iluminação, música, cores, ornamentos e outros elementos sensoriais colaboram para a plena imersão na Palavra de Deus.

Um arranjo floral bem elaborado pode elevar a beleza das celebrações, conduzindo os fiéis a uma maior comunhão com Deus, que é a suprema Beleza. Santo Agostinho já afirmava que Deus é “a beleza de todas as belezas”.

ORIENTAÇÕES PARA A UTILIZAÇÃO DE FLORES NA LITURGIA

Segundo Jeanne Emard, as flores e plantas enriquecem o ambiente litúrgico, mas seu uso deve ser supervisionado por aqueles que compreendem a arte e a ambientação na comunidade. Não se trata apenas de encher o espaço de flores, mas de posicioná-las estrategicamente para contribuir com a harmonia do ambiente e destacar os elementos essenciais do culto.

Dessa forma, algumas diretrizes devem ser seguidas:

  • Evitar obstruções visuais e movimentação litúrgica: Os arranjos não devem bloquear a visibilidade dos fiéis nem atrapalhar a dinâmica das celebrações. O altar, por exemplo, não deve ser sobrecarregado com flores, pois sua importância central já é suficiente para captar a atenção.
  • Uso de elementos naturais: O princípio da autenticidade deve ser respeitado. Flores artificiais não são recomendadas, pois não refletem a vida e a renovação, que são aspectos fundamentais da mensagem cristã.
  • Simplicidade e equilíbrio: A exuberância excessiva pode desviar a atenção dos elementos principais da liturgia. Os arranjos devem ser equilibrados e permitir que cada flor respire e seja apreciada em sua individualidade.

PRINCÍPIOS DA VIVIFICAÇÃO FLORAL (ESCOLA SANGUETSU)

A técnica de vivificação floral, difundida pela Escola Sanguetsu, propõe uma abordagem artística e contemplativa na composição dos arranjos. Alguns princípios fundamentais são:

  1. Naturalidade: As flores devem ser valorizadas em sua essência, sem forçar formas ou posições artificiais. É essencial respeitar a natureza de cada espécie e priorizar flores da estação.
  2. Precisão no corte: O corte dos caules deve ser feito com exatidão, garantindo a melhor absorção da água e harmonizando cada ramo com o vaso.
  3. Expressividade artística: Arranjar flores deve ser como pintar um quadro, onde cada elemento contribui para uma composição equilibrada e expressiva.
  4. Harmonia entre flor, vaso e ambiente: O arranjo deve estar em sintonia com o espaço em que será inserido, criando uma unidade estética.
  5. Alegria na composição: A vivificação floral deve ser feita com alegria, pois essa energia se transmite a quem observa e participa da experiência litúrgica.

ASPECTOS PRÁTICOS PARA A MONTAGEM DOS ARRANJOS

Para obter um arranjo litúrgico harmonioso, alguns cuidados básicos são recomendados:

  • Escolher os galhos mais bonitos e valorizá-los no arranjo.
  • Selecionar um ramo principal que expresse movimento e graça.
  • Utilizar linhas complementares para reforçar a harmonia visual.
  • Dispor flores abertas e de cores fortes na parte inferior, enquanto as flores em botão ou de tons suaves podem ficar mais altas.
  • Preencher espaços vazios com discrição, utilizando folhagens e flores menores.
  • Manter as folhas fora da água para evitar deterioração precoce.
  • Cortar os caules submersos em água, garantindo uma melhor absorção hídrica e prolongando a durabilidade do arranjo.

CONCLUSÃO

A arte floral a serviço da liturgia é um convite à contemplação e à celebração da beleza divina. Ela transcende a estética e se torna um meio de comunicação simbólica, expressando os mistérios da fé cristã. Os arranjos florais devem ser concebidos com sensibilidade e respeito ao ambiente sagrado, colaborando para que a liturgia seja uma experiência profunda e transformadora.

Quando bem planejados, os arranjos florais não apenas embelezam o espaço, mas também elevam a alma dos fiéis, conduzindo-os a um encontro mais íntimo com o Criador. O uso de flores na liturgia é, portanto, uma arte sagrada, que une a criação divina ao louvor humano.

Referências:

  • EMARD, Jeanne. A arte floral a serviço da liturgia. São Paulo: Paulinas, 1999.
  • Dicionário dos Símbolos. São Paulo: Paulus, 1994.
  • Dicionário Bíblico. São Paulo: Ed. Paulinas, 1983.

O ARRANJO LITÚRGICO

O ARRANJO LITÚRGICO

Por Ir. Cidinha Batista, pddm
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O arranjo floral na liturgia é concebido a partir da Palavra de Deus proclamada e exerce um papel fundamental na criação de um ambiente propício à oração e à contemplação. Contribui para a beleza da celebração, ajudando os fiéis a mergulharem no mistério divino e a se unirem ao Deus de Amor, que Santo Agostinho descreve como “a Beleza de toda beleza”.

As flores, quando dispostas com inteligência e sensibilidade, podem ser um instrumento valioso para facilitar a vivência espiritual da comunidade. Elas evocam a grandeza da criação e ajudam a glorificar a Deus. Não é raro que, a cada fim de semana, em muitas igrejas ao redor do mundo, mãos habilidosas e dedicadas se empenhem na confecção de arranjos florais para a celebração dominical, tornando o espaço litúrgico mais acolhedor e harmonioso.

Apesar da importância desses arranjos, não existem regras estritas para sua elaboração, e essa liberdade é algo positivo. O princípio fundamental que deve guiar a ornamentação de uma igreja é a simplicidade. A decoração deve sempre estar a serviço da celebração, e não o contrário. O arranjo floral precisa integrar-se ao edifício e aos espaços litúrgicos, como o altar, o ambão e a pia batismal, sublinhando a relevância desses lugares sem jamais se tornar um elemento distrativo ou excessivamente chamativo.

A arte floral na liturgia deve estar plenamente a serviço da celebração e do seu conteúdo essencial: a presença de Cristo na assembleia, no ministro, na Palavra e na Eucaristia. Para isso, a escolha e a disposição das flores devem respeitar as particularidades do tempo litúrgico, as estações do ano e as festas religiosas. Celebrações como as do Senhor, da Virgem Maria, dos santos padroeiros ou dos domingos do Tempo Comum exigem diferentes abordagens na ornamentação.

A técnica floral, no sentido estrito, não é o fator mais relevante. Em contrapartida, princípios básicos, guiados pelo espírito da liturgia e pelo bom senso, devem ser seguidos. Exageros devem ser evitados: um excesso de flores pode ter um efeito contrário ao desejado, sobrecarregando o ambiente em vez de contribuir para a harmonia da celebração. A escolha das flores deve ser determinada pelo contexto litúrgico, e isso inclui decidir não apenas quais flores serão utilizadas, mas também quais espaços permanecerão sem ornamentação.

Um bom arranjo litúrgico não deve chamar atenção para si mesmo, mas sim conduzir os fiéis a uma experiência espiritual mais profunda. Seu papel não é ser contemplado por si só, mas ajudar a comunidade a contemplar o que ele representa e honra. As flores, como expressão do dom gratuito de Deus, simbolizam a criação e a vida, e ao mesmo tempo manifestam a gratuidade daqueles que, com amor e dedicação, se reúnem para celebrar o divino.

Em si mesmas, as flores não transmitem uma mensagem específica, mas, dentro do contexto litúrgico, tornam-se expressão de alegria, esperança na ressurreição e memória da fidelidade de Deus. Celebrar a liturgia com a arte floral é um autêntico serviço à Igreja. A experiência de se utilizar a natureza para expressar a fé reforça a maravilha da criação e a conexão entre a beleza e a espiritualidade. Assim, os arranjos litúrgicos se tornam um caminho de fé e reflexão.

A Arte da Ikebana

A Ikebana, arte floral japonesa, traz um significado profundo para a relação entre o homem e a natureza. Seu nome deriva das palavras japonesas “ikeru” (fazer viver) e “hana” (flor), podendo ser traduzido como “criar e conduzir as flores à vida”.

Essa arte milenar possui um simbolismo próprio e foi influenciada pela tradição budista. Introduzida no Japão no século VI por monges budistas, a prática da oferenda de flores a Buda rapidamente se tornou uma forma refinada de expressar a harmonia entre o ser humano e o universo. Inicialmente, era praticada apenas por monges, mas, com o tempo, foi sendo incorporada à cultura japonesa e ganhando novos significados.

O princípio fundamental da Ikebana baseia-se em três elementos: céu, homem e terra. Cada composição floral busca integrar esses três aspectos em um equilíbrio harmonioso. O processo de criação é, acima de tudo, um exercício espiritual e estético, que permite ao praticante entrar em sintonia com a essência das flores, um conceito conhecido no Japão como “o coração da flor” (Hana).

Na Ikebana, cada composição é única, pois reflete a energia, os sentimentos e a percepção da natureza de quem a cria. Seja na primeira ou na centésima composição, a busca pela harmonia é sempre a mesma. Como destaca L. Labarrière: “A Ikebana pode ser comparada à pintura, à música, à caligrafia e à escultura. Seu aspecto efêmero a torna ainda mais poética”.

No Ocidente, ao aplicarmos princípios da Ikebana aos arranjos litúrgicos, podemos aprender muito sobre linearidade, essencialidade e a dimensão contemplativa. Os arranjos devem brotar da Palavra de Deus e do mistério celebrado, ao mesmo tempo em que expressam a acolhida da natureza e a oferta da criação a Deus. A disciplina e o rigor da Ikebana nos ensinam que a beleza está ligada à simplicidade e à verdade, valores que também moldam nosso caráter e espiritualidade.

Assim, ocupar-se da arte floral litúrgica não é apenas uma questão decorativa, mas um verdadeiro serviço à Igreja e à fé.

 

Arte Floral na Liturgia: A Estética a Serviço da Fé

Arte Floral na Liturgia: A Estética a Serviço da Fé

Por Ir. Cidinha Batista
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A estética em nossa liturgia

A estética de uma celebração afeta todos os sentidos, e não apenas a visão. Também o ouvido pode se abrir mais a uma mensagem profunda quando a escuta em um som mais harmônico.

A liturgia tem essencialmente uma linguagem simbólica, com a qual nos introduz em uma visão mais profunda das coisas e do mistério que celebramos. A liturgia é feita de ideias e palavras, de ação misteriosa de Deus, de fé, mas também de intuição, comunicação, gestos e símbolos, alegria festiva, contemplação… Por isso, a linguagem da estética pertence a sua expressividade, porque pretende nos conduzir a uma sintonia profunda com a fonte de toda a salvação que Deus nos quer comunicar. Herdamos uma mentalidade que se mostra, em parte, demasiadamente, preocupada com a validade dos gestos sacramentais ou da ortodoxia das palavras. Sem descuidar disso – que já seria o suficiente – a liturgia nos faz celebrar os dons de Deus com uma riqueza muito mais expressiva de símbolos que afetam não só nossa mente ou nossa consciência de fé, mas também nossa sensibilidade e nosso senso afetivo. A estética afeta toda a liturgia: os quadros, os sinais, os gestos e movimentos, o canto, as flores…

A estética do lugar

Quando se refere ao lugar em que a comunidade se reúne para sua oração, a estética equivale a um ambiente acolhedor e confortável. Por sua iluminação, sua disposição ordenada e pela harmonia de seu conjunto, um espaço celebrativo deve proporcionar desde o primeiro momento uma sensação agradável: uma primeira prova do apreço que todos merecem pela celebração que vai ter lugar e pela comunidade que foi convocada.

A linguagem das flores

Um dos elementos que podem ser considerados representativos de nosso sentido da estética em torno da celebração são as flores. Todos entendem a linguagem das flores. Um ramalhete no cemitério, ou na missa festiva, ou como presente, não necessita de apresentação. Tanto na vida social como na liturgia, algumas flores dispostas harmoniosamente, cheias de cor e perfume cantam uma série de sentimentos: a alegria, a festa, o respeito, o amor, a dedicação de uma homenagem interior. O que pensamos quando observamos algumas flores diante da imagem de Nossa Senhora, ou diante do Santíssimo, ou na frente do ambão, ou junto ao túmulo de um ente querido? Desde a exuberante oferenda de milhares de flores a Nossa Senhora até a rosa solitária que uma criança oferece a sua mãe, ou um apaixonado a sua amada, ou um ramalhete que alguém carrega na procissão na Missa, tudo é um discurso de amor e de fé.

O autor (Rimaud) conta a respeito de um grupo de jovens que celebrava a Eucaristia ao ar livre, na África, sobre uma grande pedra que fazia as vezes de altar. Um pastorzinho os contemplou por longo tempo, e a seguir, silenciosamente, aproximou-se deles e colocou uma flor, que acabava de colher no campo, sobre a pedra do altar, junto ao pão e ao vinho, e retirou-se. Os jovens ficaram contemplando em silêncio o sentido de um gesto: uma flor que com sua beleza e seu perfume queria somar-se expressivamente à fé de um grupo e à consciência do encontro com o dom de Deus… A beleza de uma criatura somava-se à homenagem a seu Criador.

O senso estético das pessoas que se ocupam do adorno de uma igreja saberá, naturalmente, encontrar o equilíbrio e o lugar certo para as flores, sem sobrecarregar excessivamente os espaços. É toda uma linguagem expressiva, aquela falada pelas flores. Como também o é o fato de que no Advento e na Quaresma não apareçam em nosso espaço de celebração, porque queremos reservar sua alegria visual para o Natal ou para a Noite de Páscoa.

A estética a serviço da celebração

Evidentemente, a arte não é tudo. A dimensão estética de nossa celebração não é a última meta da liturgia. Não se trata de cair no esteticismo, que nos faria supervalorizar algo que é importante, mas, todavia, não é o mais importante. Não podemos nos contentar com uma realização harmônica dos ritos ou com a limpeza e o decoro do espaço celebrativo. A arte e a estética estão a serviço da fé, como o estão a Palavra, o canto e a linguagem dos símbolos. A estética é parte da linguagem da liturgia e, portanto, de sua eficácia e sua dinâmica. Faz-nos superar uma visão “consumista” ou “validista” dos sacramentos, torna-nos expressivos em nossa oração, alimenta-nos em nosso apreço pelo que celebramos, recordando-nos suavemente os valores transcendentes com os quais entramos em contato em nossa celebração. A estética não é algo que esteja fora da liturgia: está dentro dela, é algo integrante de nosso fazer ritual e nos ajuda a celebrar melhor.

ADALZÁBAL, José. Gestos e Símbolos. Ed Loyola. São Paulo, 2005.